Stebri miru

Projekt Stebri miru / Pali della Pace predstavlja trajno umetniško intervencijo v javnem prostoru Nove Gorice in Gorice, nastalo v sodelovanju z Rotary kluboma Nova Gorica in Gorizia ter organizaciji KUD Manifest in podporo Mestne občine Nova Gorica. Štirje stebri, ki stojijo na obeh straneh meje, so sodobni nosilci skupnih vrednot – miru, dialoga, prijateljstva in medkulturnega sodelovanja. S svojo umeščenostjo v čezmejni prostor presegajo vlogo javne plastike ter postajajo simboli povezovanja skupnosti, ki si delita skupno zgodovino, sedanjost in prihodnost. Projekt izhaja iz ideje, da umetnost ni le estetska izkušnja, temveč tudi prostor srečevanja, razmisleka in družbene odgovornosti.

KUD Manifest je k sodelovanju povabil štiri profesionalne umetnike iz čezmejnega prostora – dva slovenska in dva italijanska avtorja različnih generacij, ki jih povezuje dolgoletna umetniška praksa in aktivna vpetost v lokalno kulturno okolje. Akademska slikarja Klemen Brun in Maša Gala ter akademskega kiparja Paolo Valle in umetnik Silvano Spessot vsak s svojim prepoznavnim likovnim jezikom interpretirajo skupno temo miru in sobivanja. Čeprav so njihovi izrazi različni, se dela dopolnjujejo v enotno pripoved o pomenu dialoga, skupnosti in medsebojnega spoštovanja.

Vsak steber nosi svojo zgodbo in simbolni poudarek. Silvano Spessot v delu Steber miru razmišlja o miru kot skupni odgovornosti in trajni vrednoti človeštva. Paolo Valle v delu Energija skupnosti poudarja moč sodelovanja in ustvarjalne energije, ki nastaja med ljudmi. Maša Gala z delom Growing Peace / Mir raste prikazuje mir kot živ proces, ki iz korenin zaupanja in dialoga raste proti svetlobi prihodnosti. Klemen Brun pa z delom I LOVE LIFE – 365 poljubov za mir življenje, ljubezen in vsakodnevna dejanja razume kot najmočnejši izraz kulture miru. Skupaj tvorijo celoto, v kateri se dialog razvije v skupnost, skupnost omogoča rast miru, mir pa se uresniči skozi spoštovanje življenja.

Stebri miru tako niso le štiri samostojna umetniška dela, temveč skupna vizija čezmejnega prostora, v katerem umetnost postaja trajen opomnik, da mir ni samoumeven. Je vrednota, ki jo gradimo skupaj – z ustvarjalnostjo, sodelovanjem, odprtostjo in odgovornostjo do skupnosti ter prihodnjih generacij.

KLEMEN BRUN (Slovenija)

Klemen Brun (1974, Slovenija) je akademski slikar, ki je leta 2001 diplomiral iz slikarstva na Akademiji lepih umetnosti v Benetkah pod mentorstvom profesorice Rosselle Piergallini. Njegovo umetniško ustvarjanje temelji predvsem na slikarstvu in risbi, zaznamujejo pa ga veliki formati, intenzivna barvna energija ter izrazita gestualna risba. Dela izhajajo iz poglobljenega poznavanja tradicionalnega risanja in slikanja, hkrati pa presegajo ustaljene načine upodabljanja človeške figure ter odpirajo prostor sodobnim interpretacijam telesa, gibanja in medčloveških odnosov.

Poleg umetniškega ustvarjanja je dejaven tudi na področju organizacije in produkcije kulturnih projektov ter že vrsto let sodeluje z umetniki, muzeji in kulturnimi institucijami v Sloveniji in mednarodnem prostoru. Živi in ustvarja v Sloveniji (Atelje Šempeter) ter v Nemčiji.

Naslov: I LOVE LIFE, 2026

Delo I LOVE LIFE je zasnovano kot vertikalni steber, prekrit z ritmično ponavljajočim se motivom ustnic – 365 poljubov, po en za vsak dan v letu. Ponavljajoči se simbol predstavlja vsakodnevno dejanje prijaznosti, bližine in medsebojnega spoštovanja ter opozarja, da se mir gradi skozi drobne, iskrene geste.

Močna modra barvna površina, ki asociira na nebo in svobodo, je v kontrastu z živordečimi ustnicami, univerzalnim simbolom življenja, ljubezni in človeške topline. Z izrazito barvno dinamiko ter igrivo, skoraj pop-artovsko ikonografijo umetnik ustvarja neposreden in optimističen vizualni nagovor.

Umetnik mir razume kot zavestno življenjsko držo, ki se ne začne z velikimi političnimi gestami, temveč z vsakodnevnimi dejanji spoštovanja, sočutja in pozornosti do drugega človeka. Delo I LOVE LIFE je poklon življenju kot največji vrednoti ter opomin, da kulturo miru soustvarjamo z drobnimi dejanji, ki jih namenjamo drug drugemu vsak dan. Steber tako postane praznovanje življenja in simbol prepričanja, da se trajen mir vedno začne pri posamezniku.

MAŠA GALA (Slovenija)

Maša Gala (1985, Slovenija) je akademska slikarka, ki deluje na področjih slikarstva, instalacije, grafike in fotografije. Študij slikarstva je zaključila na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani, kjer je leta 2010 prejela Prešernovo nagrado za slikarstvo. Na področju avtorske fotografije se je izpopolnjevala na UMPRUM v Pragi. Njeno umetniško ustvarjanje zaznamujejo raziskovanje prostora, simbolike in človekovega odnosa do narave, pri čemer prepleta tradicionalne slikarske pristope s sodobnim vizualnim jezikom. Poleg samostojne umetniške prakse vodi mednarodne kulturne projekte ter sodeluje z umetniki in institucijami v Sloveniji in mednarodnem prostoru. Njena dela so vključena v številne javne in zasebne zbirke doma in v tujini.

Naslov: GROWING PEACE / MIR RASTE, 2026

Delo Growing Peace / Mir raste je zasnovano kot vertikalni steber, na katerem se iz rdeče zemlje proti modremu nebu vzpenja oljčna veja – eden najstarejših in najbolj prepoznavnih simbolov miru. Njena organska rast predstavlja proces, skozi katerega se mir ne vzpostavi naenkrat, temveč postopoma raste iz drobnih dejanj spoštovanja, dialoga in medsebojnega zaupanja.

Rdeča spodnja polovica stebra simbolizira zemljo, življenjsko energijo in človeške korenine, medtem ko modrina zgornjega dela odpira pogled v prostor svobode, upanja in skupne prihodnosti. Oljčna veja povezuje oba svetova, ob njej pa se pojavljata dva bela goloba kot univerzalna simbola miru, sodelovanja in čezmejnega povezovanja.

Umetnica mir razume kot živ organizem, ki ga je treba nenehno negovati. Tako kot drevo raste počasi, se razveja in utrjuje skozi čas, tudi kultura miru nastaja z vsakodnevnim sodelovanjem, odprtostjo in odgovornostjo posameznika do skupnosti. Steber zato ni le simbol miru, temveč tudi simbol njegove rasti – nenehnega procesa, ki povezuje ljudi, naravo in prihodnje generacije.

STEFANO SPESSOT (Italija)

Stefano Spessot je italijanski vizualni umetnik, rojen leta 1956 v Cormònsu na severovzhodu Italije. Njegovo umetniško poetiko sta pomembno zaznamovala Jackson Pollock in Alberto Burri. V svojem ustvarjanju raziskuje materialnost površine ter eksperimentira s smolami, lepili in različnimi heterogenimi zmesmi. Z redukcijo barvnih in materialnih elementov oblikuje prepoznaven avtorski izraz, ki združuje abstrakcijo, teksturo in simboliko.

Naslov: STRUKTURE DIALOGA, 2026
Delo Strukture dialoga je zasnovano kot vertikalna kompozicija stiliziranih človeških figur, ki se nizajo vzdolž stebra kot metafora skupnosti, medsebojne povezanosti in neprekinjenega dialoga. Figure niso individualizirane, temveč predstavljajo univerzalnega človeka, katerega identiteta se vzpostavlja skozi odnos z drugim.
Preplet modrih, zemeljskih in zlatih tonov ustvarja občutek ravnovesja med naravo, človekom in duhovno razsežnostjo prostora. Vertikalna rast figur simbolizira skupno pot navzgor – pot sodelovanja, spoštovanja in mirnega sobivanja.
Umetnik mir razume kot skupno odgovornost in temeljno vrednoto, ki presega politične, kulturne in geografske meje. V njegovem razumevanju mir ni statično stanje, temveč proces, ki nastaja skozi dialog, poslušanje in medsebojno zaupanje. Delo Strukture dialoga tako postane simbol skupnosti, ki svojo prihodnost gradi na spoštovanju, razumevanju in sodelovanju ter opozarja, da so prav medčloveški odnosi najtrdnejši temelji trajnega miru.

PAOLO VALLE (Italija)

Paolo Valle (1948, Italija) je italijanski slikar in kipar, rojen v Benetkah, kjer je zaključil študij grafičnega oblikovanja. Na razvoj njegove umetniške poetike je pomembno vplival študij pri slovitem avstrijskem slikarju Oskarju Kokoschki, dodatno pa so jo oblikovala številna potovanja po Evropi in Vzhodu. V svojem ustvarjanju združuje slikarske, grafične in kiparske prvine ter razvija prepoznaven likovni izraz, ki temelji na simbolih, ekspresivni risbi in močni vizualni govorici. Zaradi prepoznavnega in avtonomnega umetniškega pristopa je bil izbran za sodelovanje pri projektu Stebri miru, v okviru katerega je ustvaril skulpturalno delo.

Naslov: ENERGIJA SKUPNOSTI, 2026

Delo Energija skupnosti je zasnovano kot vertikalni steber, na katerem se nizajo stilizirani simboli in znaki, navdihnjeni z različnimi kulturnimi tradicijami. Ti ne predstavljajo posameznih kultur, temveč univerzalni vizualni jezik, ki govori o povezanosti, sodelovanju in skupni človeški izkušnji.

Svetla osrednja površina predstavlja prostor srečevanja in dialoga, medtem ko rumeni poudarki simbolizirajo svetlobo, ustvarjalnost in življenjsko energijo, ki nastane, ko ljudje stopijo skupaj. Preplet geometrijskih in organskih oblik ustvarja dinamično kompozicijo, v kateri vsak simbol ohranja svojo identiteto, hkrati pa prispeva k skupni celoti.

Umetnik mir razume kot energijo, ki se rojeva iz medsebojnega spoštovanja, kulturne raznolikosti in sodelovanja. Steber tako postane simbol skupnosti, katere moč ne izhaja iz enakosti, temveč iz bogastva razlik, ki skupaj ustvarjajo prostor dialoga, zaupanja in trajnega miru.